Rencontrez les musiciens derrière chaque cours.

Avec plus de 15 ans d'expérience d'enseignement, Alexander a consacré sa thèse de maîtrise en 2013 à la nature du groove à travers le jeu de Mitch Mitchell. Il s'inspire de Steve Gadd, Charlie Watts, John Bonham et David Garibaldi, couvrant tout, de la technique fondamentale à l'improvisation avancée.

Formé en composition et musique à l'image à l'Université de Sherbrooke, diplômé de l'École nationale de la chanson, Alexandre est un auteur-compositeur-interprète, guitariste électrique et acoustique passionné par la chanson québécoise et les grands classiques du rock. Il adapte ses cours aux goûts et aux objectifs de chaque élève — chansons préférées, technique, théorie, composition ou improvisation — dans un environnement motivant et accessible.

Découvrant la batterie à 13 ans à Ottawa, Alexy a étudié la percussion latine et jazz avec Jack McGregor avant d'aider à créer le premier programme auteur-compositeur de Carleton. Il forme la moitié du duo montréalais Hansom Eli avec sa sœur Camille, mêlant folk, R&B, funk et indie pop, et joue aussi guitare et piano.

Commençant la guitare à 14 ans et passant à la basse à 19, André couvre le rock, le jazz, le blues, le funk et la musique traditionnelle québécoise. Cofondateur du quartet éclectique montréalais NUTSAK (album « Failed Musician », 2008), il a collaboré avec Dave Turner, Jeri Brown et Paul Dolden en théâtre et cinéma.

Coach vocal d'Amandine Porchet, des Soignantes, groupe finaliste de « La France a un incroyable talent » en 2023, Arnaud enseigne depuis 2019 et a accompagné plusieurs centaines de chanteurs. Ancien responsable du chant d'une école de musique française, choriste ténor devenu soliste chez Melody Gospel, il affectionne la pop, la soul, le R&B et le gospel, et rend la technique vocale concrète par l'image et la sensation.

Instructeur de piano depuis 1997, Carl a obtenu deux certificats en musique « avec grande distinction » couvrant la théorie classique, la formation auditive, la technique et le répertoire. Il s'est produit à la Place des Arts comme accompagnateur et soliste, et son enseignement depuis 2009 couvre du baroque au jazz moderne.

Christian a remporté le concours Francouvertes en 2016 avec La Famille Ouellette, menant à des performances à Osheaga, au Festival d'été de Québec et au Festif!, plus une apparition à Télé-Québec. Il a tourné avec Dumas pour la tournée « Cosmologie » (2023-2024) et utilise Ableton Live dans son enseignement.

Poursuivant son baccalauréat en musique à l'Université McGill, Ciata allie performance classique et pédagogie, couvrant la technique pianistique, la théorie musicale et la formation auditive avec une approche personnalisée pour chaque élève.

Violoniste et compositeur, Clovis poursuit des études supérieures en interprétation et composition à Western University et à l'Université de Montréal. Il pratique le violon depuis l'enfance et a aussi exploré le piano, la guitare et la clarinette. Il enseigne à des élèves de tous âges et de tous niveaux, puisant dans les traditions classique, populaire, folklorique et jazz, et intégrant au besoin la théorie, l'improvisation et la composition.

Musicien depuis l'âge de six ans — piano, percussions classiques, trompette et guitare avant de se consacrer à la batterie — Éloi s'est formé auprès de Mario Roy et Gilbert Fradette. Il joue dans six groupes actifs sur les scènes indie, jazz et francophone montréalaises. Avec Muhoza, il a remporté la première place et le prix SiriusXM de 15 000 $ lors des finales à guichets fermés de la 29e édition des Francouvertes, puis a livré le spectacle de clôture de la 37e édition des Francos de Montréal. Ses crédits incluent aussi deux éditions de Pop Montréal, le Festival de la Poutine, et des enregistrements avec Muhoza, Colin Léo et Chapeaux Pointus.

Salué pour « un sens mélodique fort et un lyrisme rappelant Keith Jarrett », Jean-Christophe s'est produit au Festival international de jazz de Montréal, à Pop Montréal et au Festival Jazz et Blues de Saguenay. Il a contribué aux claviers sur l'album « Sip » (2024) de Hansom Eli, fusionnant sensibilité jazz avec pop, soul et hip-hop.

Enseignant depuis plus de 20 ans dans tous les genres, Jocelyn a lancé deux albums solo néoclassiques : « Parcelles » (12 compositions originales) et « Décembre » (enregistré dans une église patrimoniale de l'Estrie). Il s'est produit au Festival de jazz de Montréal et au Festival de Musique Émergente, avec plus d'un million de vues sur TikTok et YouTube.

Guitariste polyvalent formé au Conservatoire de Montréal et au Cégep Marie-Victorin. Karl se spécialise dans le classique, le rock classique et le blues, apportant une palette musicale diversifiée à son enseignement.

Guitariste professionnel à l'aise dans le country, le rock, le métal comme le jazz, Manny se produit régulièrement au Québec et ailleurs avec ses groupes de musique originale et comme musicien pigiste. Son enseignement méthodique s'adapte aux objectifs et aux goûts musicaux de chacun, et son expérience de la scène lui permet de partager des conseils pratiques. Il peut aussi accompagner ses élèves vers des auditions de Cégep ou d'université.

Marc a étudié la clarinette classique à l'UQAM avec Martin Carpentier de l'Orchestre Métropolitain et performe comme clarinettiste avec l'Orchestre Philharmonique Équitable depuis 2009. Avec plus de 15 ans d'enseignement privé, il a aussi étudié la direction d'ensemble et apporte son expertise de la clarinette, du saxophone, de la flûte, de la trompette et de la clarinette basse.

Compositeur canadien de musique à l'image, spécialisé dans les genres psychologique, surnaturel et thriller, Michael est formé en classique et en jazz. Batteur et pianiste, il a enregistré, composé et arrangé pour la cantor Sharon Azrieli, Matt Lipscombe, Leesa Mackey et Tamashi, et a collaboré avec les réalisateurs de disques Joseph Donovan et Robert Heaney, tous deux lauréats d'un prix JUNO. Il enseigne le piano et la batterie.

Soprano colorature formée à la Schulich School of Music de McGill (maîtrise en musique, 2025) et à Monash University en Australie, Natalie a été nommée Opera Scholar of the Year 2022 (Opera Scholars Australia) et récipiendaire de la bourse Amelia Joscelyne Memorial Scholarship comme artiste du Melba Opera Trust pendant deux ans (2022–2023). Parmi ses rôles récents : la Reine de la nuit (Die Zauberflöte) avec l'Institut canadien d'art vocal et The Grumpiest Boy in the World avec Victorian Opera. Son répertoire de récital va de Haendel et Mozart à l'air de Zerbinetta (Strauss) et au Concerto pour soprano colorature de Glière. Patiente et créative, elle enseigne le chant classique et contemporain aux enfants comme aux adultes.

Musicien, compositeur et technicien de son basé à Montréal, Nicolas performe et diffuse ses œuvres au Québec et à l'international depuis plus de 10 ans. Il est copropriétaire et ingénieur au Studio Verville. Commençant la guitare électrique à 9 ans, il navigue aisément entre les musiques traditionnelles et plus ésotériques. En tant qu'enseignant, il favorise une méthode inclusive qui décortique les mélodies et les suites d'accords pour que l'étudiant puisse bien mesurer leur impact dans son interprétation.

Ancienne directrice adjointe et professeure de violon dans une école de musique prestigieuse à Minsk, Rimma enseigne depuis 1997. Ses élèves montréalais ont obtenu les plus hautes distinctions aux examens du Conservatoire McGill, performé aux concerts de gala annuels de McGill, et intégré l'Orchestre philharmonique de Montréal et l'Orchestre Dolce Musica.

Compositrice, pianiste et flûtiste polyvalente qui a commencé le piano à cinq ans. Roxane est claviériste du groupe de métal progressif Roove et met l'accent sur un environnement d'apprentissage amusant et bienveillant adapté aux besoins de chaque élève.

Multi-instrumentiste professionnel depuis 1979, Seán s'est produit au Festival international de jazz de Montréal, a fait deux tournées européennes et a joué dans des lieux emblématiques montréalais dont Biddles, The Yellow Door et Sofa. Il joue aussi la flûte, l'harmonica et le chant, puisant dans des influences allant de John Coltrane à Richard Desjardins.

Formée jusqu'au niveau 10 de répertoire du Royal Conservatory of Music et aujourd'hui étudiante en composition à l'Université de Montréal, Sindy enseigne le piano et la formation auditive à des élèves de différents niveaux. Elle accompagne aussi des violonistes dans leur préparation aux examens du même conservatoire et des chanteurs dans les activités musicales d'une église. Son enseignement attentif s'adapte aux besoins et au rythme de chaque élève.

Originaire de Québec, le ténor Thomas Viñals débute ses études en chant au Conservatoire de musique de Montréal puis à la prestigieuse Université de musique et des arts de la scène de Vienne en Autriche, où il y obtient une maîtrise avec grande distinction. Il se démarque particulièrement par son timbre lyrique, et chaleureux ainsi que par sa grande musicalité et son agilité dans des rôles tels que Ferrando (Cosí Fan Tutte, Mozart), Tamino (Zauberflöte, Mozart), Alfred (Die Fledermaus, Strauss), Le Prince Charmant (Cendrillon, Massenet), Le comte Almaviva (Il Barbiere di seviglia, Rossini) ainsi que Nemorino (L'elesir d'amore, Donizetti).

En 2021, il est Lauréat des Jeunes Ambassadeurs lyriques et remporte une place au sein de l'Orfeo Foundation, basée à Amsterdam. En 2022, il est le récipiendaire de la prestigieuse bourse d'étude de la fondation Hnatyshyn, dans la catégorie « interprétation vocale classique ». En 2023, il se joint au « Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts » du Palau de las Artes, à Valencia, en Espagne où il y fait ses débuts sur la scène européenne dans Un ballo in maschera (Servo d'Amelia) de Verdi, Die Zauberflöte (Erster Geharnischter, doublure Tamino) de Mozart ainsi que Cendrillon (Prince Charmant) de Pauline Viardot.

Thomas adopte une approche pédagogique structurée et axée sur les bases techniques de la voix. Convaincu qu'il faut d'abord apprendre à bien utiliser son instrument avant de chanter, il consacre une grande partie de ses cours à des exercices ciblés visant à libérer et développer la voix. À mesure que les bases techniques s'installent, il accompagne ses élèves vers le travail du répertoire, en s'appuyant sur une expertise affirmée et une démarche orientée vers l'efficacité à long terme.

Après 13 ans de formation classique, Vincent s'est tourné vers le piano jazz au CÉGEP de Sherbrooke, puis s'est élargi au hip-hop, R&B et rock. Son baccalauréat de l'Université de Montréal (2025) et un échange international en Belgique lui donnent une expertise couvrant la musique de film, les installations audio numériques et le contrepoint.

Zacarie a commencé le piano à 8 ans et a découvert la guitare électrique à 13 ans, pratiquant jusqu'à 40 heures par semaine et remportant le premier prix du concours télévisé « 0 à 1000 ». Il a complété deux DEC au Cégep Lionel-Groulx et poursuit un baccalauréat en écriture musicale à l'Université de Montréal.